jueves, 29 de octubre de 2020

  FIESTAS DE INDEPENDENCIAS CARTAGENA 

 

La independencia de Cartagena es no sólo la primera declaratoria de independencia absoluta de la corona española en la nueva granada, sino también una importante fecha en el largo proceso de la independencia nacional, ocurrida el 11 de noviembre de 1811. Las fiestas de independencias encarnan la metáfora viva de la independencia y son al mismo tiempo una de las expresiones patrimoniales más cruciales de Cartagena, surgidas como el resultado de una manifestación política insurgente y la participación  de los sectores subalternos de la ciudad.

Independencia De Cartagena - Cartagena Día De La Independencia De Texto  Español, Colombia Fiesta Tradicional, La Celebración De La Independencia.  Ilustraciones Vectoriales, Clip Art Vectorizado Libre De Derechos. Image  47660508.


Comenzaron a celebrarse espontáneamente desde 1812 (al año siguiente de la independencia), y hoy son la confluencia de expresiones artísticas tradicionales surgidas en el ámbito colonial, entre las que se encuentran la cumbia, las gaitas, los cabidos africanos, el congo, el mapalé, los fandangos de lenguas y contemporáneas expresiones productos de la evolución histórica republicana y moderna.


Fiestas de Independencia de Cartagena se vivieron en entrada gratis a las  Fortificaciones: Fiestas de Independencia de Cartagena se vivieron en  entrada gratis a las Fortificaciones | Cartagena | Caracol Radio

la conforman preludios festivos, pregones y bandos, cabildos y carnavales, bailes y eventos entre los que se encuentran la noche de la candela, el reinado de la independencia y los desfiles, entre ellos, el desfile de la independencia, el desfile estudiantil en homenaje a los héroes de la independencia y el festival escolar de música y danza en homenaje al escritor y gestor cultural Jorge García Usta.

Feria de la Independencia en Cartagena - BolÃvar | Calendario 2020 Colombia

Es una fiesta popular masiva en la que el protagonismo lo ejercen las comparsas, los grupos musicales y de danzas, las carrozas, la creatividad popular, los disfraces y la utilería festiva. Son lideradas por los lanceros de la independencia como autoridades cívicas y festivas. Es la puesta en escena de la memoria y de la riqueza del patrimonio cultural inmaterial de Cartagena de Indias.  


FIESTAS DE LA INDEPENDENCIA DE CARTAGENA | Sercolombiano

miércoles, 28 de octubre de 2020

 FIESTAS DE INDEPENDENCIAS CARTAGENA 

 

Las fiestas de independencias encarnan la metáfora viva de la independencia y son al mismo tiempo una de las expresiones patrimoniales más cruciales de Cartagena, surgidas como el resultado de una manifestación política insurgente y la participación  de los sectores subalternos de la ciudad.

Fiestas de Independencia 2013, con imagen tadeísta | Universidad de Bogotá  Jorge Tadeo Lozano

Comenzaron a celebrarse espontáneamente desde 1812 (al año siguiente de la independencia), y hoy son la confluencia de expresiones artísticas tradicionales surgidas en el ámbito colonial, entre las que se encuentran la cumbia, las gaitas, los cabidos africanos, el congo, el mapalé, los fandangos de lenguas y contemporáneas expresiones productos de la evolución histórica republicana y moderna.

Las Fiestas de Independencia de Cartagena, Ciudad Heroica

la conforman preludios festivos, pregones y bandos, cabildos y carnavales, bailes y eventos entre los que se encuentran la noche de la candela, el reinado de la independencia y los desfiles, entre ellos, el desfile de la independencia, el desfile estudiantil en homenaje a los héroes de la independencia y el festival escolar de música y danza en homenaje al escritor y gestor cultural Jorge García Usta.

 Desfile folclórico Fiestas de Independencia Cartagena 2015 "Bando" - YouTube

Es una fiesta popular masiva en la que el protagonismo lo ejercen las comparsas, los grupos musicales y de danzas, las carrozas, la creatividad popular, los disfraces y la utilería festiva. Son lideradas por los lanceros de la independencia como autoridades cívicas y festivas. Es la puesta en escena de la memoria y de la riqueza del patrimonio cultural inmaterial de Cartagena de Indias. 

Independencia Cartagena

viernes, 11 de mayo de 2018

ETAPAS DEL ARTE


Resultado de imagen para imagenes del arte prehistorico con sus nombres
Prehistoria:

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico (25 000-8000 a. C.), el ser humano se dedicaba a la caza y recolección, y vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico (6000-3000 a. C.) se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando importancia la religión, y comienza la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones protohistóricas.


Paleolítico:

Las primeras manifestaciones artísticas proceden del Homo neanderthalensis, de hace unos 65 000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria). Aun así, la mayor parte de los primeros hallazgos artísticos son del paleolítico superior y pertenecen ya al Homo sapiens, alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (±15 000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo occidental, Europa central y oriental (Mar Adriático), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de carácter mágico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois  Frères , Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servían de culto a la fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta época son el denominado Hombre de brono, el Mamut de Vogelherd y la Dama de Brassempouy.

En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de música y danza: diversos fenómenos naturales y la modulación de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existían sonidos que resultaban armónicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones, al estado anímico de las personas. Al tiempo, la danza, el movimiento rítmico, supuso una forma de comunicación corporal que servía para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, música y danza tenían un componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa. Pronto el ser humano aprendió a valerse de objetos rudimentarios (huesos, cañas ,troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.



Neolítico:
Resultado de imagen para imagenes del arte neolitico

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul .
Este periodo —iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Próximo Oriente— supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina —datada entre el mesolítico y el neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera  y Minateda. También se dio este tipo de pintura en el norte de África (Atlas, Sáhara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del río Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareció el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el ámbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta época aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetríaurbanística, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jericó), Jarmo (Irak) y Çatalhöyük (Anatolia). 



Resultado de imagen para imagenes de la era de los metalesEdad de los Metales:

Complejo megalítico de Stonehenge, en Inglaterra.
La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcolítico surgió el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech inglés, como en el magnífico conjunto de Stonehenge. En España se formó la cultura de Los Millares, caracterizada por la cerámica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. En Malta destacó el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarrolló una notable cultura megalítica, con diversas tipologías de monumentos: la naveta, tumba en forma de pirámide truncada, con cámara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedras colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayot, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza). La primera se dio entre los siglos siglo VIII a. C. y siglo V a. C., caracterizada por las necrópolis con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompañada de un carro de cuatro ruedas. La cerámica era polícroma, con decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos. La Tène se desarrolló entre los siglos siglo V a. C. y siglo I a. C., ligada a la cultura celta. Destacó por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fíbulas), con diversas fases de evolución (La Tène I, II y III), que al final de esta era recibió las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.